El Tendedero siempre es un reto. Invariablemente hay tensiones en cada contexto, pero también sorpresas agradables; algunos fluyen y otros son grandes procesos de aprendizaje, como fue el caso del Tendedero de Belfast.

En mayo de 2019, mi querida colega y amiga Elvira Santamaría me invitó a participar en la serie Humanism in Process: Female Performance Artists at Work en la ciudad de Belfast en Irlanda a través de Bbeyond. Performance Art.

Como siempre, empezamos con un taller con artistas y activistas para determinar las preguntas adecuadas a ese contexto.

Yo venía de haber hecho el Tendedero de Kochi, por lo que estaba abierta a que las preguntas abordaran otras temáticas además de o en lugar del acoso. Siendo el mundo como es, siempre hay temas urgentes y me parecía que uno de ellos podía ser el dichoso Brexit, que en este contexto, al trazar nuevamente una frontera dura entre ambas Irlandas, podía avivar el violento conflicto que padecieron durante tantos años y cuyos estragos no han desaparecido de la vida diaria.

El taller duró tres días y básicamente asistieron miembros de Bbeyond, una organización de artistas que, entre otras cosas, desde hace años lleva a cabo sesiones de performances en espacios públicos y, por lo tanto, el taller fue mixto. También llegó una activista feminista que Elvira había conocido meses antes en una manifestación de mujeres.

Los talleres rara vez son fáciles porque quienes participamos tenemos que construir una base común que nos permita desarrollar un proyecto colectivo. Yo debo de que tener la claridad y sensibilidad para transmitir lo que quiero y leer los intereses así como las resistencias del grupo. Los talleres siempre son más fáciles cuando quienes participan los hacen porque quieren apropiarse de una herramienta que les puede ser de utilidad más allá de una experiencia artística.

Aunque se realizó El Tendedero y obtuvimos un montón de respuestas del público, siento que la regué en este taller y, como digo, no cuajó, aunque hubo un par de personas para quienes fue relevante.

El primer error fue abrir la problemática más allá del acoso. En la situación política actual, después de hacer algunas dinámicas y hablar en grupo, definieron que una de las dificultades más importantes que estaban enfrentando era que sentían que desde hace varios años su gobierno no los escucha. Por otro lado, la falta de seguridad y la violencia son temas importantes, por lo que no quisieron limitar el tema a la violencia de género. Las preguntas fueron:

¿Sientes que tu "voz" es escuchada? ¿Por qué?
¿Te sientes segura donde vives? ¿Porqué?
¿Qué puedes hacer o qué has hecho para sentirte más segura?
¿Qué podrías hacer para fortalecer tu "voz" y la de otros?

Por otro lado, al ser un grupo mixto, rápidamente surgieron las clásicas resistencias machistas y le dedicamos demasiado tiempo a tratar de convencer a uno de los participantes del objetivo de la pieza. Como resultado de esta interacción, la activista feminista salió corriendo del grupo.
El último problema fue que quienes participaron en el grupo hacen performance y no práctica social, por lo que esa era otra tensión que había que ir limando y no sé si se logró totalmente.

A manera de paréntesis, les cuento que durante el taller recibimos a Deirdre Hargey, la alcaldesa o Lord Mayor de Belfast, con quien también había hablado Elvira y que nos cayó a comer. Me sorprendió mucho que fuera tan joven y que no se considera política, sino activista. Traía su "Livery Collar", que es el pesado collar que indica que está en un acto como alcaldesa y no como Deirdre. Platicamos largo y tendido sobre las problemáticas de las mujeres en Belfast y los retos que enfrenta ella como mujer en la política. Naturalmente, llenó su hojita de El Tendedero.

Una vez determinadas las preguntas, nos salimos a la calle a enfrentar al público.

La primera tarde llovía y hacía un frío del cocol, por lo que decidieron que fuéramos a la estación de tren. Como suele suceder en esos espacios, hay que pedir permiso para cualquier actividad. Mientras fueron a solicitar la autorización nos pusimos a activar la pieza y las respuestas empezaron a llegar lentamente porque las personas que pasaban frente al Tendedero iban a tomar el tren con el tiempo medido. Yo creo que estuvimos como 45 minutos en lo que resolvieron que no podíamos quedarnos, aunque fueron muy amables y ya cuando salíamos nos alcanzó uno de los funcionarios para pedir nuestros datos para invitarnos a reactivar la pieza en un evento que tendrían próximamente.

Una de las participaciones en el taller que más me sorprendió fue la del reconocido artista Alistair McLenan, miembro de Black Market International, quien ha promovido con sus clases y acciones que haya performance en Belfast. Él anduvo de arriba para abajo con el grupo.

La segunda salida fue en un parque cercano a los edificios de gobierno. El clima fue más benévolo, el público más participativo y El Tendedero se llenó de respuestas después de un rato.

En esta ocasión sucedió algo que nunca antes me había pasado: llegó un grupo de chavitos y se nos pusieron al brinco. La mayoría tendrían 13 o 14 años y uno de ellos como 18. Algunos nos pidieron hojitas para llenar, con una actitud altanera, hostil y a la vez tímida. Sus respuestas, naturalmente, buscaban espantarnos. Naturalmente, me fui a platicar con ellos. Uno me empezó a decir en tono retador que él hacía grafitti y en tono igual de impertinente le dije que yo eso lo había hecho hace muchas décadas y hoy ya estaba pasado de moda (cosa que no pienso en lo absoluto, pero en esta escaramuza resultaba apropiado), que deberían hacer performance y lo llevé a ver una pieza con chapopote que estaba haciendo una de las participantes del taller en diálogo con El Tendedero. Se quedó viendo muy pensativo lo que sucedía un rato... y después embarró su respuesta con chapopote. Fue muy interesante porque estábamos en un espacio muy público, pero evidentemente hay territorios bien delimitados y trasgredido uno de ellos.

En la evaluación final que tuvimos, una de las participantes mencionó que era una lástima que no hubiéramos hecho El Tendedero sobre acoso porque en Belfast siempre se habla de política y del "conflicto", como le llaman ellos, lo que ha hecho que otros temas urgentes sean ignorados. Ella no lo dijo antes y a mi no se me ocurrió que esto seguramente es algo que siempre sucede en zonas que arrastran problemáticas como la de las Irlandas y que siempre debo de insistir que el tema de acoso esté presente de manera clara en los Tendederos.

Si quieren ver una entrevista que me hicieron de NVTV Local TV for Belfast, la encuentran aquí.

Fotos: Mónica Mayer y Víctor Lerma
Mónica Mayer, enero 2020.

Monica Mayer 2018

 En marzo de 2018, recibí un correo electrónico de Anushka Rajendran informándome que Alesha Mercado le había dado mis datos y que Anita Dubé, curadora de la Bienal Kochi-Muziris en India estaría pasando por México como parte de su investigación y quería conocerme. Nos reunimos el 28 de marzo y tuvimos una plática muy agradable sobre arte, feminismo y la vida.

En junio recibí la invitación oficial para participar en la cuarta edición de la bienal, cuya eje temático era Las posibilidades de una vida no-alienada y empezamos a trabajar en una propuesta en la que se reactivara El Tendedero  pero que hubiera una serie de obras que contextualizaran esta versión, por lo que también se incluyeron los videos de Madre por un día, el de Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas, Celebración y Abrazos. 

Foto: Kochi Biennale Foundation

En agosto, en pleno proceso de pensar una propuesta específica para la bienal, hubo una serie de inundaciones catastróficas en Kerala, el estado Indio en el que se encuentra Kochi y decidí hacer una pieza basada en las versiones anteriores de El Tendedero y en Abrazos, el performance que empezamos a hacer Víctor Lerma y yo en 2008 cuando participamos en el primer Festival de Performance México-Transilvania y que consistió en pedirle a nuestros amigos de FB compartir con nosotros la historia de un abrazo que hubiera sido significativo para ellos y los fuimos a dar a otro contexto como un primer puente de comunicación. Con esto en mente y con los estragos del terremoto del 19 de septiembre de 2017 todavía encima, plantee hacer un tendedero en el que desde México compartiéramos qué nos había dado y qué nos había quitado el terremoto y en India respondieran a preguntas similares, pero sobre las inundaciones.

Foto: Kochi Biennale Foundation                  Foto: Armando Miguélez

Una vez definido el proyecto, lo primero que hice fue abrir una página de FB para plantear las preguntas sobre lo que nos había dado y quitado el terremoto e ir compartiendo todo lo que sucedía en la Bienal. Las primeras respuestas fueron las mías:

El terremoto me quitó la tranquilidad a la hora de dormir. Mi oído ya no es el mismo. Siempre estoy atenta a la alerta sísmica.

El terremoto me dio más respeto y admiración por las personas que saben enfrentar las tragedias, incluso con la paciencia e inteligencia necesarias para tratar con la ineficiencia y la corrupción de las autoridades.

Pero no tardaron mucho las de nuestras amigas y amigos:

*Clic en las imágenes para expandir*

Una de las cosas más conmovedoras que me sucedió durante esta etapa es que vino a platicar conmigo mi querida Tabatta Salinas, quien creó el Grupo Archivo y estuvo muy involucrada en los trabajos de rescate en el edificio en la calle de Edimburgo 4 que se derrumbó aquí a unas cuantas cuadras. Me contó del trabajo de recuperación de archivo y objetos que hicieron los voluntarios. Pepenaban de entre las cubetas de escombros lo que iba saliendo para resguardarlo y eventualmente entregárselo a sus dueños. Aparecían cartas, diarios, fotografías, ropa y mil objetos más que para otros pueden no tener valor alguno, pero que para sus dueños eran muy significativos. Se me quedó grabado que reunieron cerca de una tonelada de ropa y una de las participantes en el equipo consiguió que distintos hoteles la lavaran y plancharan para tenerla lista. La tuvo en su departamento varios meses, esperando a que los dueños pasaran por ella. También me platicó del caso de la pintora Teresa Velázquez, cuya obra admiro profundamente. En ese mismo edificio estaba la colección de Félix Palavicini quien falleció en 2013, siendo dueño de una enorme cantidad de sus obras y las de otros artistas. Velázquez, tristísima porque se había perdido el trabajo de toda una vida, recuperó obras o pedazos de obras dañadas y las expuso por un día en la muestra Desastres artificiales: una exposición efímera de la que habla nos habla Blanca González en su artículo Más que un recuerdo del terremoto de 2017. 

Esto es lo que Teresa respondió a mi pregunta:

<<Soy pintora. El edificio de un importante coleccionista se cayó y me dijeron, “Lo lamento mucho, pero toda tu obra se perdió y ya fue retirada con el escombro.“ Sentí una progresiva sensación de invisibilidad permeó mi cuerpo. Era casi el cuarenta por ciento de mi producción. Aunque insistí, muchas obras nunca se exhibieron. Lo malo es que ya no existen, y no sé cómo volver a pintarlas.>>

Fotos: Armando Miguélez

Obtuvimos 128 respuestas de México sobre el terremoto y se presentaron en inglés y español.

En India el proceso de obtener respuestas fue diferente ya que la tragedia era más reciente y todavía había muchas personas en albergues. De la bienal se encargaron de ir con quienes resultaron damnificados a invitarlos a responder. Sus respuestas, en su idioma original, después fueron traducidas al inglés y se incluyeron en los dos idiomas. Llegaron 76 respuestas antes de la inauguración y no sé exactamente cuántas más se habrán obtenido durante el período que fueron expuestas. Compartí una selección de ellas en la página de FB traducidas al español.

Foto: Kochi Biennale Foundation

Cabe mencionar que, en este caso, decidí que el color de El Tendedero fuera beige, que es el que me parecía más adecuado para hablar de terremotos e inundaciones.

Les comparto algunas respuestas:

“Mi abuelo murió en la inundación y perdimos todas nuestras cosas”.

“Soy taxista y mi ingreso viene de mi carro. En la reciente inundación lo perdí y me quedé sin ingresos”.

“Perdí mi cosecha, para la cual había sacado un crédito”.

“Mis certificados, ropa, equipo electrónico, muebles, enseres domésticos y mi pasaporte”.

“Promesas en las que no confío”.

“Me dio la fuerza, fuerza mental, confianza en mi persona y una nueva identidad”.

“Yo era una persona muy orgullosa. La inundación me quitó. Me quitó parte de mi identidad”.

“Fortaleció a nuestra familia. Nos permitió estar juntos mucho tiempo”.

Todo iba muy bien y, a finales de octubre salió la noticia de que Riyas Comu, artista fundador de la bienal, estaba siendo acusado de acoso y había decidido retirarse de la misma. Ante esta situación, era imposible evitar el tema del acoso en El Tendedero, por lo que acordé con quienes organizaban la Bienal, que, además de las preguntas sobre el terremoto y las inundaciones, incluiríamos otras sobre acoso. En las fotografías se ve que fue la sección que tuvo más participación.

Foto: Kochi Biennale Foundation                                       Foto: Anushka Rajendran

El Tendedero es una pieza que responde a su contexto, pero en ocasiones éste resulta muy cambiante y la pieza debe adaptarse.

 Mónica Mayer, 2019

El Tendedero es un proyecto que me ha regalado muchas sorpresas.

Algunas son difíciles, como enterarme que una profesora colocó un Tendedero en su cubículo y otra maestra le puso una queja ante la Comisión de Derechos Humanos porque estaba creando un ambiente hostil en su universidad. Pero las sorpresas por lo general son maravillosas. Les cuento de una de ellas.

En septiembre de 2018, me contactó Ana Sofía Esteva, una joven estudiante de la preparatoria de la Escuela Moderna Americana en la CDMX. Me platicó que estaba haciendo un voluntariado en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y que hace dos años había visto mi exposición ahí y le había interesado. Ella y sus compañeros de la Sociedad de Alumnos estaban preparando unas jornadas con profesionales en distintos campos y me proponía ir a dar una conferencia y activar la pieza. Acepté de inmediato porque me conmueve que personas tan jóvenes quieran activar El Tendedero, pero también porque yo estudié los primeros 4 años de la prepa en esa misma escuela y mis recuerdos no son gratos.

Hacer un Tendedero en una escuela no es fácil porque todos se conocen y es difícil tener la privacidad necesaria para compartir experiencias dolorosas. Por otro lado, al ser una escuela, es posible que existan acusaciones directas a maestros o alumnos. Esto causa mucho ruido por posibles casos de difamación y muchas veces las autoridades, en lugar de apoyar a las alumnas, se ponen a la defensiva por el posible daño al prestigio de su institución y no hacen nada.

Como en ese momento también estaba planeando una activación de El Tendedero para la Trienal de Aichi en Japón, y quienes estaban encargados de la curaduría temían que por cuestiones culturales de privacidad las personas no participarían por miedo a ser vistas colgando las respuestas, se pensó que una opción podría ser que éstas se metieran primero en una cajita y después alguien del museo las colgaría. La solución también me pareció adecuada en este contexto.

La idea funcionó muy bien. Había instrucciones claras indicando que las respuestas debían ser anónimas y meterse en los buzones que prepararon para la pieza. Esto permitiría compartir respuestas muy dolorosas y que, en el caso de denuncias contra el profesorado, estas fueran enviadas directamente a la dirección de la escuela para que las investigaran.

Las preguntas que decidieron hacer para este Tendedero fueron:

1. ¿Tú que has hecho para prevenir el acoso?

2. Ventajas y desventajas de ser mujer.

3. Ventajas y desventajas de ser hombre.

4. ¿Cuál es tu experiencia con el acoso? ¿Te ha pasado o conoces a alguien que le haya pasado?

5. ¿Qué opinas de los roles de género y su peso en la sociedad?

6. ¿Has escuchado comentarios sexistas? ¿Cuáles? ¿Qué has hecho para prevenirlos?

7. ¿Cuándo fue la primera vez que distinguiste roles de género? ¿Cómo ocurrió?

8. ¿Qué opinas acerca de la discriminación a la comunidad LGBTQ+? ¿Qué has hecho al respecto?

Adaptable como es El Tendedero, como no se pudo hacer una estructura para las respuestas, éstas se colocaron en una serie de soportes sobre los muros, abarcando varios pisos.

La experiencia de regresar a mi antigua escuela fue espectacular. El auditorio estaba a reventar y el público muy atento.

De entrada les platiqué que mis recuerdos de la escuela no eran buenos porque en mis tiempos, predominaba una cultura hostil y el bullying muy común. Lo que es más, ya de adultos se me ocurrió la pésima idea de ir a una de las reuniones de exalumnos y varios tuvieron a bien recordarme entre risa y risa que una de nuestras compañeras me había escupido a la cara y el maestro nada más se río. Jamás regresé a sus convivios.

Di mi plática sobre arte feminista y al final tuvimos una larga e intensa sesión de comentarios y preguntas. Me encantó enterarme de sus inquietudes, sus luchas y hasta los reclamos que le hacían a sus maestros de no sentirse escuchados. Fue un alivio sentir que, después de tantos años, por fin estaba en la escuela en la que hubiera querido estudiar o por lo menos con los compañeros que me hubiera gustado estar y, aunque sigo teniendo la fantasía de algún día encontrarme a la babosa que me escupió para hacerle lo mismo, la convivencia con estas nuevas generaciones me reconfortó y me reconfirmó que hay otras maneras de convivir.

En el archivo conservo la carta que me dio el director agradeciendo mi participación, pero lo que guardo en mi corazón es el cálido correo electrónico que me envió unos días después Ana Sofía, platicándome lo que habían significado para ella El Tendedero y la plática.

Mónica Mayer, 4 de septiembre de 2019.

La invitación a realizar El Tendedero de Portland se empezó a cocinar en noviembre de 2017, cuando Alberto McKelligan me informó que, desde su nuevo puesto en Portland State University, estaba colaborando con quienes organizan “The Women in Arts Lecture Series Committee” y les interesaba que en otoño del 2018 fuera a dar una conferencia. Lo que parecía una sencilla plática, se convirtió en un proyecto compacto e intenso que, en 4 días, incluyó dos talleres, dos Tendederos, una exposición y 4 conferencias.

Conocí a Alberto cuando estaba trabajando en la tesis de doctorado que presentó en 2017 titulada "Mónica Mayer: Translocality and the Development of Feminist Art in Contemporary Mexico" (2017). Acepté su invitación con gusto porque considero un honor que alguien estudie mi trabajo tan a fondo. Su disertación fue merecedora del Carolyn G. Heilburn Dissertation Prize.

Mi llegada a Portland el 5 de noviembre fue un poco complicada ya que, por primera vez en la vida, me pararon aproximadamente hora y media en migración para interrogarme sobre mis actividades en Estados Unidos, a pesar de que llevaba cartas de las universidades y escuelas en las que me estaría presentando.

Al día siguiente, empezamos con un taller para llevar a cabo el Tendedero en el Women’s Resource Center del Portland Community College Sylvania, que también se unió al proyecto. En este caso, como había poco tiempo, compartí información sobre Tendederos anteriores, les pasé tips sobre cómo invitar al público a participar y nos lanzamos al ruedo. Lo bueno es que cuando se trabaja con mujeres dedicadas a trabajar el tema del acoso desde el arte o institucionalmente, se puede obviar la mitad de la información y es fácil estar en el mismo canal.

Las preguntas de este tendedero fueron:

1.- As a woman, have you experienced violence or harassment? What happened?

2.- As a woman, have you/would you denounce violence against you? Why?

3.- As a woman, where do you feel safe? Why?

4.- What have you done or what could you do to stop violence against women?

En esta ocasión, para permitir que la comunidad que participaba en este Tendedero ya sea en el taller o respondiendo a las preguntas planteara sus problemáticas específicas, agregamos una pregunta más que se incluyó en papel blanco.

5.- If you were writing a question for this Clothesline, what would it be and how would you answer it?

Me pareció muy acertado preguntar qué más hacía falta preguntar.

Me encantó que, en lugar de imprimir sobre los delantales, hicieron unas monísimas pinzas de ropa a manera de gafetes. En cada Tendedero aparecen nuevas ideas.

Armadas con nuestros delantales, las pinzas, la información compartida y las ganas de abrir un diálogo sobre el acoso en esta institución, nos salimos a solicitar respuestas. Desafortunadamente, como suele suceder, se llenó en un ratito.

Les comparto algunas de las respuestas:

El miércoles en la mañana tuve un poco de tiempo para conocer Portland y en la tarde impartí la conferencia magistral Translocal Translations, Feminist Art in Contemporary Mexico. A Few Decades, a Few Works and Some Anecdotes, en la que hablé de mis obras setenteras cuando estuve en Los Ángeles y de piezas, ya sea dibujos o performances, que sean estado reactivando recientemente.

El evento se llevó a cabo en el Lincoln Recital Hall de Portland State University ante una muy buena audiencia.

Al final de la plática se me acercó un joven para mostrarme lo que había estado dibujando. No tuve el cuidado de tomar sus datos, pero me encantó.

El jueves 8 de noviembre fue el día más saturado y sin duda uno de los retos más grandes que he tenido como artista, ya que fui a la escuela primaria King School, a darle una plática a la chamacada, seguida de un taller en el que reactivamos Abrazos y trabajamos sobre sus respuestas a su propio Tendedero. La documentación de ambos ejercicios se presentó a manera de exposición en la escuela a finales de noviembre. Por cierto, esta escuela fue la primera en todo Estados Unidos en tomar el nombre Martin Luther King, poco después de su asesinato. 

Foto Anke Schuettler, KSMoCA

Dar esta conferencia fue complejo. No es fácil explicarle proyectos de arte conceptual a inquietas personas de la primera edad, aunque ya previamente les habían platicado de mi obra e incluso, como parte del proyecto KSMOCA que lleva arte contemporáneo a la primaria y les repartieron un divertido fanzine explicando mis propuestas.

Les expliqué de manera lúdica lo que era para mí el performance. Por ejemplo, sobre Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas les dije que había sido una forma de construir un puente. Para hablarles del proyecto ¡MADRES!, específicamente del performance que hicimos Maris y yo con Guillermo Ochoa en su programa televisivo al nombrarlo Madre por un Día, les dije que había sido como jugar a ser otra persona. Sobre Carta a mi Madre, del mismo proyecto, les dije que se había tratado de escribir un mensaje secreto y que El Tendedero era una forma de invitar a todo mundo a participar. Por último, Abrazos, que es la pieza que reactivaríamos, era simplemente una manera de compartir historias.

Para tratar de crear y vínculo, empecé la conferencia con dos fotos mías cuando tenía su edad. La primera cuando salí recitando “Mary had a little lamb” en la preprimaria y el borrego era tan grande que me jalaba y la segunda arremedando a mi maestra de sexto de primaria…

y terminé con una de las reactivaciones de Abrazos en el MUAC en 2016 durante el curso de verano que daban en el museo. 

Foto Anke Schuettler, KSMoCA

Para ambientar el escenario, les pedí que me prestaran una mecedora que estaba por ahí, asumiendo el papel de abuelita que tanto me gusta. Al final se dio un diálogo intenso durante unos minutos… hasta que se aburrieron.

Después nos seguimos al taller y fue muy interesante porque estuvieron presentes sus maestros de planta, los que les dan arte y un titipuchal de ayudantes universitarios que apoyan el proyecto. Aún así, me costó trabajo llevarlo a cabo y tuve que ir improvisando en el camino. No estoy acostumbrada a trabajar con niños o niñas, y menos de Estados Unidos.  

Según yo, iba a hacer todo esto en el taller, pero no había tomado en cuenta que a muchos pubertos no les gustan los abrazos, y menos entre compañeros de salón, por lo que acabaron diseñando maneras de saludarse, lo cual fue muy divertido.

 Foto Anke Schuettler, KSMoCA

En determinado momento se me ocurrió tratar de jugar a la canción mexicana Acitrón de un Fandango, haciendo que pasaran algo en el círculo para que se sincronizara el grupo, pero aquello se volvió un caos espantoso. Afortunadamente, los maestros encausaron nuevamente el trabajo y terminaron respondiendo a la pregunta: ¿Qué te haría más feliz en tu escuela? para este singular Tendedero.

A medio taller hasta nos tocó un simulacro y todos nos tuvimos que salir a un terreno frente a la escuela. 

Aquí la invitación de la exposición que fue el 29 de noviembre y algunas de las fotografías de cómo quedó.

 Foto Anke Schuettler, KSMoCA

Terminé agotada, pero el día todavía tenía muchas horas por delante.

La siguiente parada fue a la inauguración de mi exposición Translocal Translations, 1978-2018 en la Cascade Pragon Gallery, en donde también di una visita guiada con casa llena.

La galería es pequeña, pero hicieron un excelente trabajo de montar El Tendedero y varias otras piezas más, entre ellas Lo Normal, Traducciones, Maternidades Secuestradas y el video de Madre por un día del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra (Maris Bustamante y yo).

Siendo una galería universitaria, no tienen presupuesto para envíos internacionales de obra, seguros, etc., por lo que presentamos un par de facsimilares y obra que consta principalmente de documentación, misma que puede reproducirse sin alterar su esencia. Me gusta hacer exposiciones de esta manera, porque simplemente envío las imágenes, se producen en el lugar de acuerdo a sus especificidades de tamaño y ya.

En esta muestra El Tendedero tuvo un lugar preponderante y montaron el espacio muy adecuadamente para que el público se sentara a responder, con bibliografía sobre arte feminista y toda la cosa.

 Les dejo algunas de las respuestas.

Pero el día se convirtió en noche… y a la inauguración le siguió una cena, para académicos del Portland Community College en el June Key Delta Community Center, al final de la cuál yo dirigí unas palabras y entablamos un breve diálogo. Ya para esas alturas, aunque traía el acelere de todo el día, estaba tan cansada que ya ni siquiera me acuerdo de qué hablé.

Fue un día largo, agotador, productivo e interesante.

Foto Anke Schuettler, KSMoCA

El último día de este intenso viaje me invitaron a una comida en el programa Rising Stars Luncheon en el PCC Rock Creek Campus, en donde sostuve un diálogo con estudiantes. Después me llevaron a conocer su Women’s Resource Center. Me encanta la atención que le ponen las universidades de Estados Unidos a las cuestiones de género.

Aunque el viaje fue intenso (como me gusta), agradezco a todas las instituciones, programas y personas que se pusieron de acuerdo para hacerlo posible. La cereza en el pastel es que están por terminar el catálogo de todas las actividades. Ya les platicaré.

 Cuando no se especifica, las fotos son de Mónica Mayer

Publicado el 28 de agosto de 2019. Mónica Mayer